Att forma kroppsbilder med Penelope Morout

Sculpting Body-Images är en intensiv, fysiskt förankrad rörelseworkshop som bjuder in deltagarna att fördjupa sin medvetenhet om kroppen som ett redskap för poetiskt uttryck, och om dans som en intelligent praktik.

Under denna WILD-intensiv på tre veckor uppmuntras deltagarna att utforska den rörliga kroppen genom idén om “lekfulla skulpturer” – att ge, iaktta och uppfatta kroppen i rörelse på nya sätt. Även om huden först kan verka definiera kroppens gränser, öppnar ett synsätt där kroppen förstås som ett dynamiskt instrument i ständig förändring för helt nya möjligheter.

Hur kan form formas, och dess begränsningar undersökas, för att utveckla flexibilitet och stärka anpassningsförmågan över tid?

Med inspiration från arkitektonisk komposition och filmiska verktyg arbetar workshopen med uppgiftsbaserad improvisation där både kropp och röst ingår.

Processen fungerar som en kartläggningspraktik där rörelsesituationer utforskas med precision – till exempel att förändra invanda mönster och upptäcka hur enkla uppgifter kan bli uttrycksfulla val. Dessa situationer behandlas som lekfulla skulpturer, och deltagarna går upprepade gånger in i och ut ur spel-liknande förhållanden, ensamma, i par eller i grupp, för att stimulera nervsystemet, bygga uthållighet och förfina motoriken.

Arbetet hämtar vokabulär från film, med begrepp som dolly shot, pacing, depth of field, zoom in/zoom out, framing samt wide och POV shot, och från arkitektur genom Physical, Perceptual, Directional och Interwoven Space. Komplexa rytmer, koordination och elastiskt fotarbete är också en del av undersökningen. Kontinuitet är central, med energi som leds genom kroppens förmåga att dela upp och organisera sig, så att rörelsen kan bäras vidare utan spänning eller utmattning.

Varje rörelse, varje beslut och varje transformation är medveten och väcker reflektion kring hur uppgifter kan generera idéer för karaktärsbyggande förslag, uttrycka berättelser och forma individuella metoder. Genom den nära relationen mellan rum, tid och den rörliga kroppen fördjupar deltagarna de fysiska övningarna samtidigt som nyfikenhet och lekfullhet bevaras. Självdisciplin här handlar om mer än träning: det handlar om att använda kritiskt tänkande för att utforma en personlig praktik som samlar verktyg i tjänst hos varje deltagares unika konstnärliga styrkor och vision. Att vara fullt närvarande, så autentiskt som möjligt, är avgörande.

I slutändan är Sculpting Body-Images en berättande praktik. Den närmar sig den rörliga kroppen ur ett 360°-perspektiv och ställer frågor om hur, vad och varför vi kommunicerar med världen. Genom att dekonstruera och bygga upp små dansuniversum på nytt stödjer workshopen ett medvetet fysiskt arbete och skapar samtidigt en omtänksam, icke-dömande gemenskap där individualitet välkomnas och unika konstnärliga röster får utvecklas. Alla berättelser spelar roll – de fördjupar våra relationer till andra och stärker kontakten med oss själva.

Facilitatorns bio

Penelope Morout (GR-FR), grundare av CROSS IMPACT Company, är en interdisciplinär danskonstnär med intresse för hybrida projekt som förenar scenkonst och visuella konstformer. Hon är utbildad vid National School of Dance i Aten och National Technical University of Athens – School of Architecture, och har en masterexamen i Theatre Practices från ArtEZ University of the Arts i Nederländerna. Hennes konstnärliga identitet vilar på en utdragen skapandeprocess där akademisk och konstnärlig forskning är nära sammanlänkade med hennes rörelsepraktik. Hennes senaste föreställning, EMOTIONAL DOGS, skapades med stöd och ekonomiskt bidrag från det grekiska kulturministeriet och är, med fortsatt stöd, planerad att turnera under 2025.

Penelope arbetar internationellt mellan Grekland och andra länder som performer, koreograf, danslärare och scenograf. Som filmare har hon medverkat i utställningar samt video dance- och dance animation-festivaler runt om i världen. Som pedagog har hon utvecklat sin egen rörelsepraktik, Sculpting Body-Images, som hon delar globalt vid institutioner och festivaler såsom PERA GAU School of Performing Arts, Munus Encuentro Mexico, Nunart Guinardó Barcelona, Points to Play Mulhouse, Akropoditi International Dance and Performing Arts Festival Syros, Unplugged Dance Lefkada och Kalamata International Dance Festival. Hennes undervisningsmetod innehåller även element inspirerade av Fighting Monkey, praktiken skapad av Linda Kapetanea och Jozef Frucek, som hon har tränat med i 15 år.