The Body The Player The Journey återvänder till Paleohoris skog för femte gången och fördjupar sig ännu mer i vad det innebär att gå WILD.
I detta rum får helheten ta plats: rörelse blir en levande resurs, begäret får forma atmosfären och det vilda blir en närande jordmån för kreativitet och vitalitet. Med tid, utrymme och stöd bjuds deltagarna in att orientera sig, möta dagens kropp och väcka den dans som redan lever inom dem.
Sensorial – shape-shift är en workshop inom den metodiska ramen för The Body The Player The Journey, där dansen leds genom perceptionens mekanismer och varje person förs närmare sina egna landskap som oupplösligt sammanflätade med omgivningen.
Workshopen är dedikerad till rörelsepraktiker och breddar ett register av sinnen kopplade till kognitiva, subjektiva och imaginativa lager i varje individs lärprocess.
Genom improvisation samlar deltagarna information från nuet, bevittnar det som uppstår och håller plats för många olika former av formskifte inom vitaliteten i ständigt föränderliga val.
Under hela workshopen moduleras dansen genom att undersöka den levande, transformerande kroppens särdrag och dess sammanlänkade system. Genom att skanna strukturella lager och utgå från kroppslig erfarenhet får deltagarna tillgång till resurser som redan finns till hands och kan genom integrerande processer skapa nya att arbeta med.
The Body The Player The Journey utgår från kroppens naturliga förmåga till samstämmighet. I stället för att skilja mellan inre och yttre världar odlar detta förhållningssätt relationen mellan dem som ett sammanhängande fält.
Deltagarna får också lära och lära om hur närvaro kan samregleras som något att förkroppsliga, aktualisera och arbeta utifrån som en form av handlingskraft. En medveten lyhördhet för sensorisk mottaglighet hjälper till att rikta dansen utåt och gör rummet till ett levande fält format av de teknologier varje person bär med sig.
Genom att kartlägga begärets multidimensionella anatomi och finjustera dess särdrag blir processen skapande, förhandlingsbar, kollektiv och fysiskt hållbar.
I det bredare spektrumet av praktiker utvecklas The pulsing anatomy genom lekfulla förslag som rör sig från enkelhet till komplexitet, och som stödjer en kognitiv utvecklingsresa samtidigt som de stärker sensorimotoriska förbindelser.
Arbetet vilar på kroppslig rörlighet genom biotensegritet och fördjupar kroppens somatiska komplexitet som ett integrerat levande nätverk. Därigenom öppnas nya sätt att fråga och erfara de relationella fält vi uppstår ur.
Med improvisation, scores, lekar och erfarenhetsbaserad anatomi utforskar deltagarna:
Detta multisensorimotoriska arbete bjuder in deltagarna att möta stimuli och asymmetriska situationer som katalysatorer för att skapa neurala förbindelser, stärka förmågan att uppfatta, avkoda och omorganisera information samt utveckla nya strategier, perspektiv och vägar. Med gemensamma resurser som grund stödjer processen samskapandet av nya minnen.
I sin kärna skapar The Body The Player The Journey förutsättningar för människor att röra sig tillsammans och utbyta den vitalitet som pulserar inom dem och mellan dem — en inbjudan att kollektivt forma ett rum för potential, inspiration och stöd.
Rafaela Sahyoun är en latinamerikansk konstnär från Brasilien med arabisk härkomst — libanesisk och palestinsk — som lever mellan São Paulo och internationella sammanhang. Hon arbetar som dansare, koreograf och pedagog och rör sig genom de relationella landskap som performativa praktiker och platsbaserade samskapanden öppnar.
Som pedagog har hon utvecklat en förankrad pedagogisk metod för dans som fortsätter att utvecklas genom forskning och facilitering. Hennes arbete omfattar grund- och avancerade utbildningar, professionella kompanier, kulturcentra och andra konstnärliga plattformar. Sedan 2019 undervisar hon vid PERA School of Performing Arts i norra Cypern, där hon leder projekt inom samtida teknik, improvisation och komposition.
Som gästkoreograf har hon under de senaste sex åren skapat årliga verk, senast The Trouble is Wildly Wet (2024). Hon studerade dans i New York, flyttade till London 2019 för att slutföra en examen i Dance Studies vid Trinity Laban Centre for Movement and Dance och tog tidigare examen från SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance i Österrike 2013.
Sedan dess har hon fördjupat sig i somatiska praktiker, som utgör grunden för hennes undervisning, och studerar just nu Somatic Therapy med Inner Balance Method. Hon deltog också i Atlas – Create Your Dance Trails vid ImpulsTanz 2023, med handledning av Mélanie Demers och Angélique Willkie.
Som performer har hon sedan 2012 arbetat med danskompanier och oberoende produktioner i Brasilien, samt med internationella koreografer utomlands.
Som koreograf var Fôlego (2022) hennes första verk för Balé da Cidade de São Paulo. Verket nominerades till APCA Dance Award 2022 för bästa premiär och turnerade i Brasilien, Tyskland, Schweiz och Frankrike. År 2025 skapade hon BOCA ABISSAL, sitt andra verk för kompaniet. Båda verken ingår i kompaniets nuvarande repertoar och presenteras i ett turnéprogram i fem franska städer, däribland Théâtre de la Ville i Paris och Maison de la Danse i Lyon, som en dubbelbill.
År 2025 lanserade hon ELETRO-RAIA, ett danskompani som vuxit fram genom flera års gemensam forskning och skapande. Dess första verk, CRUSH, påbörjades 2022, hade premiär 2024 på PERFORMdANCE Festival vid ARGEkultur i Salzburg, visades senare i Portugal i samproduktion med Teatro Alba i Aveiro och hade brasiliansk premiär 2025 på SESC Ipiranga i São Paulo. År 2026 kommer C R U S H att ingå i CROSSOVER, ett program av Ballet National de Marseille under ledning av (LA) HORDE.
Andra koreografiska verk inkluderar The Trouble is Wildly Wet (2024), NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me], Yeah, I've Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: who goes there (2022), Wheel of Radical Affection (2021), VAWM (2020) och Pequenos Atos Para Desacostumar (2014).
Datum: 28 augusti – 16 september 2026 (inklusive ankomst och avresa)
Ingår i: WILD 20-day dance intensive
Plats: Paleohori Eco-Art Space, ön Lefkada, Grekland
Ingår: Delat boende och 3 fulla måltider per dag
För: Erfarna dansare och rörelseutövare
Rafaela Sahyoun är en latinamerikansk konstnär från Brasilien med arabiskt arv och libanesiska samt palestinska rötter. Hon lever mellan São Paulo och olika internationella platser. I sitt arbete rör hon sig fritt mellan dans, koreografi och pedagogik, ofta i relationella och performativa sammanhang samt i skapande processer anpassade till den plats där de uppstår. Hennes undervisning vilar på en jordnära...
Läs mer
Pris
På förfrågan
Kontakta arrangören direkt för prisinformation
fre 28 aug. – ons 16 sep.